L'illustratrice Jessica Meyrick sur le développement d'un style, le travail avec des clients que vous aimez et le pouvoir de la forme féminine

L'illustratrice Jessica Meyrick sur le développement d'un style, le travail avec des clients que vous aimez et le pouvoir de la forme féminine

Jessica Meyrick, illustratrice indépendante basée à Brighton, a fait un voyage. Eh bien, beaucoup de voyages pour être précis. Originaire de Bristol, elle vit et travaille désormais sur la côte sud après cinq ans passés en Australie. Et ses œuvres d'art audacieuses et peintes à la main ont également évolué en cours de route.

Intéressée par les thèmes de la féminité, de l'équité et des enjeux entourant la santé mentale et le bien-être, Jessica a affiné un travail au trait fluide qui parvient à travailler dans des formes graphiques distinctives. Travaillant à la gouache, à l'aquarelle et aux médiums numériques, sa forte esthétique est également préoccupée par les fruits colorés, les plantes et les explorations de la forme féminine.

Diplômée de l'Université de Falmouth avec un premier en illustration n'est qu'une de ses nombreuses réalisations en tant qu'illustratrice. Ayant su qu'elle voulait être une artiste dès son plus jeune âge, Jessica a concrétisé cette ambition en s'inscrivant au Jacky Winter Group pour travailler avec des clients tels que le Boston Globe, Facebook, Apple et Penguin Random House pour n'en nommer que quelques-uns.

Plus récemment, elle a représenté ses intérêts dans son travail, ce qui a conduit à un alignement plus étroit avec les types de clients avec lesquels elle collabore. Cela comprend des projets avec des centres d'urgence en Australie contre la violence domestique ; La sensibilisation au cancer du sein; et global Period Equity and Menstrual Health, qu'elle décrit comme le point culminant de sa carrière jusqu'à présent.

Pour en savoir plus sur son art et son parcours, et comment vous aussi pouvez alignez vos valeurs avec le type de travail que vous créez, nous avons rencontré Jessica alors qu'elle s'installe dans son nouveau home studio à Brighton.

Les fruits, les plantes et la forme féminine sont des images récurrentes dans votre travail. Comment se fait-il?

Je pourrais facilement répondre à cette question, car j'adore les peindre! Les fruits sont un sujet tellement intéressant en raison de leur sous-texte effronté! Je suis fasciné par les associations avec les fruits et l'anatomie humaine – en particulier les associations avec la sexualité féminine!

J'ai possédé beaucoup de plantes et vivant à Sydney et Falmouth exposé moi aux plus belles feuilles. Les plantes m'apportent une telle sensation de calme. Avoir des liens avec la nature dans mon travail me semble important.

J'ai toujours aimé dessiner les gens, mais je trouve la forme féminine particulièrement attachante. Il y a tellement de pouvoir là-bas, mais il y a aussi tout un tas d'attentes et de restrictions sociétales que je veux défier à travers mon travail.

Avec certains clients, j'ai a reçu des commentaires selon lesquels certains personnages semblent « trop ​​gros », doivent être « plus fins »; ou sont « trop ​​​​musclées »… dans les pires cas, demandant même d'éliminer complètement les personnes de couleur. C'est aussi intéressant pour moi les commentaires autour des personnages masculins apparaissant « trop ​​féminins ».

Je pense, essentiellement, qu'il y a beaucoup de limitations involontaires autour de la représentation dans certaines illustrations commerciales. Et je trouve que les limites autour de la féminité sont quelque chose sur lesquelles je reviens toujours dans mon travail. Que se passe-t-il si vous regardez une illustration éditoriale, mais que tous les caractères sont spécifiquement d'une taille, d'une couleur ou d'une façon de regarder? Comment cela affecte-t-il l'individu qui regarde le travail?

J'aimerais créer un travail qui explore tout le spectre de l'expérience humaine à travers la conception de mes personnages, mais la féminité en particulier est quelque chose auquel je reviens naturellement.

Quelles sont vos plus grandes inspirations artistiques et pourquoi?

Yayoi Kusama a eu une énorme influence sur moi à cause de la façon dont elle utilise sa créativité. Non seulement a-t-elle créé un moyen de travailler à travers ses expériences personnelles à travers son art, en particulier avec la santé mentale ; mais une façon d'engager et d'immerger un public dans son monde. Cela en soi est si puissant pour moi – et encore moins à quel point son travail est incroyablement époustouflant!

Comment avez-vous cultivé votre style distinctif ?

Lors de ma dernière année à Falmouth en études d'illustration, j'ai investi beaucoup de du temps à développer ce que j'espérais déboucher sur un style authentique et personnel dont je pourrais être fier. J'ai pensé aux attributs qui m'attiraient dans l'illustration et le design ; ce que j'ai aimé créer et comment j'ai aimé le créer.

En fait, j'ai fini par dessiner et peindre tout l'été avant la troisième année – en essayant de traduire mon amour pour les formes graphiques et les notes de minimalisme avec des détails fins et élaborés dessinés à la main oeuvres d'art.

Après beaucoup d'essais et d'erreurs, j'ai finalement trouvé quelque chose que j'aimais. J'ai juste continué à dessiner, peindre, dessiner, peindre… jusqu'à ce que je commence à avoir plus confiance en ce que je faisais.

Chaque nouvelle pièce que je fais maintenant a continué à avoir un effet d'entraînement sur la prochaine œuvre. J'ai tellement appris en créant que mon style continue d'évoluer de plus en plus vers quelque chose que j'aime!

Je décrirais mon style comme une combinaison de fluide travail au trait et formes graphiques audacieuses, utilisant des couleurs vives, des détails et des motifs complexes; et une utilisation de la perspective 2D plate.

Quel conseil donneriez-vous aux artistes qui souhaitent aligner leurs valeurs sur le travail professionnel qu'ils créent ?

Montrez-le dans votre travail personnel. Qu'un client vous trouve ou que vous présentiez votre travail à des clients : ils parcourront votre portefeuille.

Si vous faites un travail personnel qui reflète vos valeurs, ils vont le repérer dans le travail. Si vous le pouvez, réservez du temps pour réfléchir à ce qui vous intéresse : avec qui voulez-vous travailler ? Quels types de sujets vous intéressent et correspondent à vos valeurs? Ensuite, passez du temps à travailler dessus. Obtenez-le dans votre folio – et vous êtes prêt à partir!

J'ai toujours aimé dessiner les gens, mais je trouve la forme féminine particulièrement attachante. Il y a tellement de pouvoir là-bas, mais il y a aussi tout un tas d'attentes et de restrictions sociétales que je veux défier à travers mon travail.

Pourquoi la santé mentale, le bien-être et la perception de soi thèmes que vous aimez représenter dans votre travail?

En toute honnêteté, j'ai beaucoup lutté avec les pauvres santé mentale depuis que je suis jeune. J'ai eu beaucoup d'anxiété et de dépression, ce qui a conduit à lutter contre l'anorexie. Il y a quelques années, je suis arrivé à un stade où j'étais dans une crise de santé. J'avais besoin d'une aide professionnelle dès que possible.

J'ai toujours involontairement caché des allusions à la santé mentale et au bien-être dans mon travail, simplement parce que je n'étais inspiré par rien d'autre que mes propres expériences avec cela . Mais pendant que j'étais en convalescence, j'ai écrit un article personnel sur la dysmorphie corporelle, après avoir finalement réalisé que c'était une lutte énorme pour moi personnellement.

J'ai eu tellement de conversations avec des amis proches au sujet de leurs expériences avec des troubles de l'alimentation ou des difficultés avec l'anxiété, la dépression et d'autres problèmes de santé mentale. Cela m'a un peu choqué de voir combien de personnes que je connaissais avaient vécu ou vivaient des expériences comme la mienne.

La réponse a été incroyable et l'œuvre a reçu le prix « hautement recommandé » de l'AOI pour les World Illustration Awards 2019. Tant de personnes m'ont contacté, exprimant à quel point il signifiait pour eux. C'était très émouvant et totalement inattendu !

Depuis, j'ai voulu continuer à explorer des expériences personnelles dans mon travail. Cela fait une telle différence pour les gens de voir leur réalité en illustration, de savoir qu'ils ne sont pas seuls ; et sentir qu'il y a de l'espace pour qu'ils en parlent avec d'autres.

A quoi ressemble une journée de travail type pour vous?

Habituellement, je travaille Du lundi au vendredi de 9h à 18h, mais quand il y a un gros projet ou un projet rapide, c'est tard le soir ; week-end de travail; et plusieurs tasses de café. Depuis le premier verrouillage, j'ai quitté mon studio partagé et j'ai commencé à travailler à domicile – il y a donc toujours accès au café noir dont nous avons tant besoin.

S'il y a du temps, j'essaie de faire une heure de yoga une ou deux fois par semaine, avec une marche rapide le matin et le soir pour reproduire la sensation d'un trajet travailler. Si je ne travaille pas sur le travail d'un client, je suis occupé à dessiner et à peindre de nouveaux travaux – mais j'essaie de passer le plus de temps possible à peindre.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment, et quel serait votre projet de rêve?

En ce moment, je suis encore en train de m'adapter à mon retour au Royaume-Uni, mais je travaille en étroite collaboration avec mon incroyable productrice Clara de mes agents, Jacky Winter, à Brighton. Il y a quelques projets plus importants sur lesquels je suis assis pour le moment, mais j'espère que tout sera révélé dans les mois à venir!

Mon projet de rêve serait travailler avec Nike sur un projet de promotion des femmes dans le sport – n'importe quelle excuse pour peindre de grosses baskets! De plus, j'aime la façon dont la réponse de chaque illustrateur aux slips Nike est unique et authentique, tout en restant fidèle à la marque.

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