Tarifs de l'illustration freelance : Le guide complet pour tarifer votre travail

Tarifs de l'illustration freelance : Le guide complet pour tarifer votre travail

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Vous craignez de ne pas facturer les bons tarifs pour le travail d'illustration? Eh bien, vous n'êtes pas seul. Il n'est pas exagéré de dire qu'il y a énormément de confusion sur cette question au sein de la communauté des artistes et illustrateurs.

D'un côté, nous avons tous eu des clients déterminés à vous payer le moins possible par principe (voire rien, en échange d'une « exposition »). Ces clients vous font froid dans le dos et vous ressentez le besoin immédiat de vous en aller. Et pourtant, d'autres entreprises semblent généralement décentes, et vous voulez vraiment travailler pour elles, mais le salaire qu'elles offrent donne l'impression qu'elles sous-évaluent vos services.

Cependant, négocier votre les taux peuvent être délicats lorsque vous ne savez pas vraiment quel serait le «bon» taux du marché. Ainsi, dans cet article, nous vous proposons quelques conseils sur la façon de fixer vos tarifs et où se trouve le bon équilibre.

1. Frais d'utilisation, pas de temps

Le premier point à souligner est que vous n'êtes pas seul: presque tous les illustrateurs trouvent des tarifs convenant difficile. Et c'est parce que vous ne pouvez pas simplement baser votre prix sur le temps que vous avez passé sur une pièce. Il s'agit de ce que l'entreprise en fera ensuite.

« La tarification de l'illustration est difficile car il ne s'agit pas seulement d'un service – c'est le potentiel que les entreprises ont de réutiliser le travail pour faire du profit », déclare l'artiste et illustrateur Kendyll Hillegas. « C'est pourquoi les conditions d'utilisation sont importantes et pourquoi une large utilisation commerciale a une valeur beaucoup plus élevée qu'une utilisation limitée du travail. »

Les prix peuvent varier considérablement d'un marché à l'autre et client à client, ce qui fait partie de ce qui le rend si délicat. « Mais une bonne règle de base est que plus votre travail sera vu ou reproduit, plus le taux devrait être élevé. Par exemple, si l'illustration doit être imprimée une fois dans un magazine, ce serait un taux inférieur, entre 250 $ et 400 $. S'il apparaît sur le devant d'un colis, cependant, vous regarderez plutôt 1 500 $ à 4 000 $.  »

C'est également sur

comment l'illustration sera utilisée. Par exemple, vous voudriez facturer plus pour une illustration éditoriale pour un magazine si elle est destinée à la couverture, par opposition à un quart de page à l'intérieur. Vous devez également tenir compte de la géographie (le magazine paraîtra-t-il dans un pays ou dans le monde) et combien de fois le magazine est autorisé à utiliser l'illustration, par exemple, dans les futures éditions, les spin-offs, les annuaires et le matériel marketing connexe.

En bref, différentes utilisations entraîneront des frais différents, et bien qu'il n'y ait pas de tarifs fixes pour tout cela, la clé est de rester cohérent et de facturer l'utilisation plutôt que temps.

Comme l'explique le directeur artistique et illustrateur Tim Easley: « Une pièce qui prend une journée vaut plus pour Coca Cola qu'un stand de limonade, alors facturez en conséquence. Cela ne change rien. Cela signifie que vous ne pouvez pas également facturer votre temps – par exemple, si vous n'êtes pas sûr du nombre de concepts finaux qui seront utilisés – mais cela devrait être séparé des frais d'utilisation. »

2. Trouver le bon chiffre

Au-delà du principe de facturation de l'utilisation dans le temps, comment trouver un chiffre ? « Si vous n'êtes pas tout à fait sûr, citez haut plutôt que bas », suggère Tim. « Et si vous n'avez pas de réponse, ou si la réponse n'est pas positive, négociez. »

Il ajoute: « Il est également acceptable de demander au client quel est son budget. Souvent, il se contente de vous le dire, et vous pouvez contourner cela plutôt que d'essayer dans le noir. Et il n'y a rien de mal à demander conseil à des illustrateurs bien établis; la plupart des gens s'en fichent! »

En plus de l'utilisation, d'autres facteurs peuvent influencer ce que vous facturez. Cela peut inclure la taille d'un client (vous vous attendriez à facturer une marque mondiale plus qu'un petit magasin local) et si vous travailliez dans un court délai (auquel cas vous ajouteriez des frais supplémentaires pour le désagrément) . De plus, bien sûr, la quantité de travail que le projet va réellement représenter.

« Je dirais que réfléchissez bien au temps que cela vous prendra et utilisez-le comme une base, y compris tout, des e-mails aux croquis », explique l'illustratrice Emmy Smith. « Un gros client va payer plus qu'une petite entreprise, alors n'ayez pas peur de demander plus. Allez en haut, et ensuite vous pourrez vous rencontrer au milieu si nécessaire. »

Cela dit, nous supposons ici que le client vous demandera ce que vous facturez. C'est souvent le cas, cependant, qu'ils vous approcheront d'avance avec leurs tarifs standard. Dans ce cas, les mêmes principes s'appliquent: soit accepter le travail, soit le rejeter catégoriquement, soit demander poliment s'il y a place à la négociation.

Il est important de ne jamais sous-facturer juste pour pour essayer d'obtenir le travail, dit l'illustrateur Marco Bevilacqua. « Basez vos coûts sur ce que vous valez », conseille-t-il. « Si vous voulez construire une carrière 'durable' dans l'illustration, la sous-tarification et le surmenage ne mèneront qu'à la désillusion. »

Il est si important de s'assurer que votre client comprend l'utilisation et pourquoi vous facturez cela. De cette façon, vous pouvez à la fois justifier votre prix et renforcer votre confiance en demandant ce prix plus élevé que vous valez.

3. Connaissez votre valeur

Bien que suivre les principes ci-dessus sonne bien en théorie, dans la pratique, même les illustrateurs les plus talentueux et les plus expérimentés s'effondrent face à l'opposition et finissent par travailler pour moins qu'ils ne le devraient. Donc, connaître votre valeur et vous en tenir à vos armes est tout autant important pour obtenir vos bons tarifs que toute autre chose.

« Ne travaillez pas avec des gens qui ne paieront pas vos prix », exhorte Tatiana Bischak, illustratrice et designer spécialisée dans les œuvres d'art centrées sur la marque. « Nous respectons les gens en les payant ce qu'ils valent parce que les personnes sous-payées sont en mauvaise santé, stressées et ne fonctionnent pas bien. Les clients qui ne comprennent pas cela apporteront plus de stress et vous n'aurez pas d'argent pour y faire face.

« Chargez autant que vous le pouvez et ajoutez des taxes », poursuit-elle. « Suivez vos projets dans le temps, afin d'avoir une idée approximative du temps que les tâches vous prennent, puis appliquez une heure à elle. Tenez compte des réunions, des changements et des raccrochages lorsque vous faites cela. Tenez compte de la licence, et si quelqu'un veut le droit d'auteur, ajoutez un zéro. Comme le dit l'artiste et illustrateur Mark Leary: « Il est si important de s'assurer que votre client comprend l'utilisation et pourquoi vous facturez cela. De cette façon, vous pouvez à la fois justifier votre prix et renforcer votre confiance en demandant ce prix plus élevé que vous valez. »

4. Calculez pour les révisions

Assurez-vous également que lorsque vous faites un devis, le client (et vous) sait ce que qu'ils obtiennent. Par exemple, cela ne signifie généralement pas des versions infinies d'une illustration jusqu'à ce que le client soit satisfait. Mais à moins que vous ne le précisiez, ils peuvent supposer que c'est

exactement ce qu'il comprend.

« Il y a beaucoup Je pense qu'il y a un malentendu et une sous-cotation des prix », déclare la designer Berenice Howard-Smith. « Il y a une énorme idée fausse selon laquelle tous les designers doivent illustrer, en particulier dans l'édition, et les illustrateurs sont critiqués pour le coût. Et le processus aussi. J'ai toujours travaillé avec des ébauches au crayon et des finales numériques ou aquarelles, mais presque toujours les changements ou les rebriefs sont aux finales, et il faut expliquer pourquoi c'est payant. »

Pour pour cette raison, l'illustrateur indépendant Danii Pollehn vous recommande : « Précisez toujours le nombre de révisions incluses et ajoutez un kill fee au contrat. Cela m'a sauvé la vie tant de fois. J'ajoute toujours des droits d'utilisation et, selon ma confiance, j'ajoute encore 10 à 20% en plus pour pouvoir négocier. »

5. Vérifiez les prix des autres illustrateurs

Un autre moyen clé de vous sentir sûr d'obtenir votre prix le droit est de vérifier ce que les autres illustrateurs facturent. Cela ne signifie pas que vous devriez facturer exactement la même chose: certains illustrateurs exigeront toujours plus d'argent en raison de leur niveau d'expérience, de la qualité de leur travail et de la valeur d'un « nom ». ils sont devenus. Mais cela vous donnera au moins une bonne idée pour fixer vos propres frais. , bien qu'ils soient peu nombreux depuis la pandémie. Donc actuellement, la meilleure approche est simplement de demander à d'autres illustrateurs.

Certains peuvent refuser poliment, mais la communauté est amical, et nous nous attendons à ce que la plupart partagent si vous les approchez avec le bon degré de diplomatie. annonces par exemple. « Je facture en moyenne entre 700$ et 1600$ par illustration », dit-elle. «La plupart étaient de 9000$; c'était extrêmement complexe, composé de 30 illos plus petits, et ils ont fait des changements gigantesques dans les dernières étapes de l'illustration. Je devrais facturer plus.»

Ne paniquez pas. Vous n'êtes pas obligé de répondre immédiatement à vos clients, alors donnez-vous d'abord le temps de réfléchir à tout.

6. Augmentez vos tarifs au fil du temps

Les illustrateurs sont d'accord: plus vous travaillez au fil du temps, plus vous vous améliorez. Et ipso facto, vous devriez augmenter vos tarifs régulièrement. « Peu importe ce que vous facturiez l'année dernière, ajoutez 5% en plus pour l'inflation », explique Cat Finnie, illustratrice et designer indépendante pour l'animation. « Ensuite, complétez-le avec un bonus pour l'expérience et les compétences que vous avez acquises. »

Le cabinet de conseil en création Fred Creative est d'accord. « Augmentez votre tarif journalier de 25£ pour chaque nouvel emploi », recommandent-ils. « Informez chaque année vos clients réguliers d'une augmentation de 15%. S'ils se plaignent, acceptez de la réduire à 10%. Mais le plus gros conseil est de vous assurer que vous livrez des projets comme s'ils étaient à chaque fois un nouveau client. « 

Parfois, pour une raison quelconque, vous pourriez accepter de baisser vos frais pour atteindre le budget d'un client. Mais comme le souligne Chris Page de Jelly London: « Si vous le faites, indiquez toujours la réduction sur une ligne distincte de votre devis. Ensuite, lorsqu'ils reviennent et disent: « Vous l'avez fait pour X la dernière fois », vous pouvez leur rappeler de la réduction que vous avez accordée et dites que vous devez facturer la totalité des frais cette fois. »

Enfin, le conseil le plus important que nous puissions vous donner est: ne paniquez pas. Vous n'êtes pas obligé de répondre immédiatement à vos clients, alors donnez-vous d'abord le temps de réfléchir à tout. « Avertissez le client que vous allez créer un devis basé sur les informations qu'il a fournies, et cela peut prendre un peu de temps », explique l'illustrateur Marco Bevilacqua. « Tous ceux qui commandent une illustration savent que cela peut être compliqué, ils sont donc généralement très compréhensifs lorsqu'il s'agit d'un peu de retard. »