Francesco Lo Iacono sur l'illustration de mode, la maîtrise de l'aquarelle et son nouveau livre

Francesco Lo Iacono sur l'illustration de mode, la maîtrise de l'aquarelle et son nouveau livre

Avec des clients tels que Dior, Louis Vuitton et Gucci, l'illustrateur italien Francesco Lo Iacono sait certainement ce qu'il faut pour faire un le design de mode saute de la page. Et dans son nouveau livre, il révèle les techniques que les illustrateurs de mode en herbe doivent connaître pour percer dans l'industrie.

Ayant été dans le dessin et la peinture depuis qu'il était enfant, quand il passait son temps à remplir des livres d'école avec des croquis sans fin, Francesco a continué à étudier les beaux-arts à un niveau supérieur. Curieusement cependant, il n'avait pas d'intérêt immédiat pour la mode et s'intéressait plutôt à la photographie. Cependant, les éditoriaux inspirants des magazines de mode ont suscité sa fascination pour l'industrie, et peu de temps après, il a déménagé à Paris pour travailler dans le département des vêtements pour femmes d'une industrie de prévision des tendances.

Pendant ce temps, Francesco a commencé à prendre sa carrière d'illustrateur de mode plus au sérieux et s'est rendu compte que l'illustration de mode pouvait rassembler tous ses intérêts. Son empressement et son enthousiasme pour le médium ont payé. Il a depuis été enrôlé par les meilleurs clients, y compris les grands magasins haut de gamme et les magazines de mode respectés qui ont attiré son attention il y a toutes ces années.

Dans son premier livre récemment publié, Watercolour Fashion Illustration, Francesco partage ce qu'il a appris de sa carrière jusqu'à présent pour aider les illustrateurs de mode qui débutent ou cherchent à changer et à entrer dans l'industrie. Nous l'avons rencontré pour en savoir plus à ce sujet.

Qu'est-ce qui vous a donné envie de sortir Aquarelle Fashion Illustration?

Depuis que j'ai commencé à travailler comme illustratrice de mode, j'ai toujours eu ce petit rêve de créer et publier mon propre livre. Je dirais que c'était aussi une question de timing. J'ai eu le plaisir d'animer un cours de Fashion Life Drawing à Londres pendant plus de deux ans. J'ai adoré partager mes astuces avec d'autres illustrateurs, travailler aux côtés de jeunes créateurs de mode et mannequins talentueux. Malheureusement, la pandémie a frappé, j'ai donc dû tout arrêter.

À peu près au même moment, j'ai contacté mon éditeur, et ils ont pensé que cela pourrait être le bon moment pour un livre d'illustrations de mode axé sur l'aquarelle, et peu de temps après, nous avons eu notre première réunion Zoom pour discuter de plus amples détails sur le livre. C'était au début du tout premier confinement au Royaume-Uni, et c'est à ce moment-là que j'ai commencé à travailler sur mon livre. D'une certaine manière, je vois ce livre comme la suite naturelle de mon atelier d'illustration de mode.

Les aquarelles sont-elles uniquement adapté à l'illustration de mode ?

L'aquarelle est extrêmement polyvalente. C'est l'une des choses qui le rendent unique. Dans les arts et l'illustration, l'aquarelle a été utilisée de manières très différentes. Personnellement, l'aquarelle a été un choix naturel, mais je pense aussi que l'aquarelle peut facilement s'adapter à mon style d'illustration de mode, qui peut être considéré comme traditionnel et classique d'une certaine manière.

Dans le livre, je mentionne souvent à quel point je trouve l'aquarelle parfaitement adaptée pour résoudre certains problèmes ou représenter quelque chose en particulier. Par exemple, il y a toute une section dédiée à la façon de rendre certains tissus et textures à l'aquarelle, et ils ont été soigneusement choisis afin de mettre en évidence la valeur de l'aquarelle dans cet usage spécifique.

À qui s'adresse le livre principalement, les étudiants en mode ou les personnes qui envisagent d'étudier la mode à l'avenir ?

J'ai vraiment fait de mon mieux pour rendre ce livre utile et convaincant pour de nombreuses personnes. Le livre s'adresse avant tout à ceux qui aiment sincèrement la mode, l'illustration et l'aquarelle. Ceux qui aiment les trois, tout comme moi, trouveront dans ce livre l'option parfaite.

En même temps, tout au long du livre, je pense avoir donné de précieux trucs et conseils non seulement sur la technique de l'aquarelle mais aussi sur la carrière d'illustrateur de mode elle-même, et dans une plus large mesure, ce que c'est que d'être un artiste. Bien que je commence par les bases, je finis par m'occuper d'autres aspects du métier d'illustrateur, comme développer son style, numériser son travail et garder une attitude professionnelle et responsable en tant que créatif.

Lorsque j'animais mon atelier d'illustration de mode, j'ai rencontré de nombreuses personnes différentes qui étaient à différentes étapes de leur parcours créatif : des étudiants en mode, des artistes professionnels, des personnes qui souhaitaient renouer avec leur côté créatif après des années d'absence. Donc, en écrivant le livre, j'ai pris cela en considération et j'ai essayé de donner quelque chose à tout le monde.

Si les lecteurs pouvaient retirer une chose de votre livre, quelle serait-elle?

Je pense que j'aimerais vraiment que les gens ressentent, à travers les pages de mon livre, tout l'amour et la passion que j'ai pour cette technique et pour mon travail. Et avec l'amour, aussi l'engagement nécessaire pour réussir en tant qu'artiste et illustrateur.

L'aquarelle est considérée comme un médium difficile à maîtriser. Quel est le secret pour bien les utiliser ?

Je suis conscient que l'aquarelle peut être vue de cette façon, et je comprends Pourquoi. Dans le livre, je donne beaucoup d'informations sur la façon d'aborder l'aquarelle pour la première fois, offrant toutes mes connaissances, et j'espère qu'à la fin, vous serez capable de maîtriser l'aquarelle. Mais avec mes conseils, il est nécessaire d'être ouvert, patient, courageux et dévoué. La pratique est naturellement la clé pour tirer le meilleur parti du livre. Alors peut-être que continuer à pratiquer est le vrai secret. Il n'y a pas de raccourcis, mais je suis heureux de partager mes astuces pour rendre votre chemin créatif plus facile et plus agréable. Aussi, je pense qu'il est important de rester amusant. C'est une façon de continuer à explorer la technique et à apprendre.

Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui envisagent de se lancer dans l'illustration de mode?

Je me sens béni de pouvoir explorer ma créativité en tant qu'illustratrice de mode chaque jour. Cela a été, et c'est toujours, un voyage à couper le souffle, et je pense qu'un mélange de patience, de passion et de pratique m'a conduit là où je suis maintenant.

Rassembler un portefeuille bien équilibré qui montre tout ce que vous pouvez accomplir pour gagner la confiance de clients potentiels et sécuriser leurs commissions. Chaque artiste a un chemin différent, ne vous comparez pas aux autres et continuez à vous concentrer sur votre métier et votre art.

Continuez à pratiquer et à apprendre, n'arrêtez pas de nourrir votre créativité et soyez patient car ce voyage peut prendre un certain temps.