Animoog Z fait entrer le synthétiseur iOS de référence dans l'ère moderne | Engagé

Animoog Z fait entrer le synthétiseur iOS de référence dans l'ère moderne |  Engagé

Il y a dix ans, Moog lançait Animoog — un étrange départ pour une entreprise surtout connue pour ses synthés analogiques à l'ancienne. La société s'était déjà lancée dans le monde des applications avec le Filtatron, qui était une émulation du filtre à échelle classique de Moog. Mais Animoog était une bête complètement différente. C'était un instrument logiciel à part entière qui utilisait la synthèse à table d'ondes, souvent associée à des sons numériques froids et complexes qui sont à bien des égards l'antithèse de ce que Moog représentait. Mais, l'application s'est avérée être un énorme succès. Et pour son dixième anniversaire, il obtient enfin une suite appropriée dans Animoog Z.

Le noyau, que Moog appelle Anisotropic Synth Engine, est en grande partie le même. Parmi les dizaines de formes d'onde, vous en choisissez jusqu'à huit à la fois. Ils vont d'échantillons d'ondes de scie analogiques à des sons résolument plus numériques. Ce qui le rend relativement unique, ce sont les modules «orbite» et «chemin» qui façonnent le timbre. La façon dont ils fonctionnent est difficile à décrire, mais les notes que vous jouez voyagent le long d'un chemin tracé dans l'espace et tournent autour de ce chemin. Vous contrôlez la vitesse et l'intensité de distance de l'orbite, ainsi que la vitesse à laquelle elle se déplace le long du chemin et qui détermine comment le son de chaque note évolue, de manière relativement opaque.

Moog

Le grand changement ici par rapport à l'application d'origine est qu'Animoog Z ajoute une troisième dimension au chemin. Ainsi, au lieu de simplement se déplacer le long d'un axe X et Y, les notes peuvent également se déplacer le long de cet axe Z. Cela donne à la nouvelle application juste un peu plus de profondeur et note un peu plus de place pour évoluer. La différence peut parfois être subtile, mais certains préréglages d'Animoog Z profitent d'un chemin de modulation supplémentaire pour créer des sons vraiment sauvages et complexes. (Vérifiez simplement Downward Spiral et Ball Lightning.)

Il y a aussi une nouvelle section d'effets avec un looper, un délai, un filtre, un arpégiateur et une section «thick». Thick était également dans l'application d'origine et il offre simplement une variété de façons d'améliorer votre son, en ajoutant des effets de désaccord, d'entraînement et d'écrasement de bits. Bien que quelques-uns d'entre eux soient des vestiges de l'original, la façon dont ils sont regroupés ici rend la conception sonore un peu plus fluide et linéaire.

L'ensemble de l'application a reçu un lifting massif qui non seulement le rend plus moderne, mais facilite également la navigation. Bien que l'interface utilisateur puisse sembler un peu à l'étroit sur un iPhone, elle est encore à des années-lumière de l'original. Malheureusement, je n'ai pas pu le tester sur un iPad ou un Mac, donc je ne peux pas dire à quel point l'interface évolue lorsqu'elle a de l'espace pour respirer. Mais, la disposition générale est propre, logique et cohérente.

Moog

Les sections LFO, mod et enveloppe sont plus accessibles et plus puissantes que leurs homologues dans l'application d'origine. Dans Animoog Z, il y a un onglet entier dédié aux enveloppes, avec une enveloppe d'ampli clairement étiquetée, et vous le trouverez au même endroit que vous trouverez les onglets FX, orbite, filtre, chemin et LFO. Il n'y a pas besoin d'aller chercher. Dans l'original, certaines de ces fonctionnalités étaient dispersées dans des menus déroulants. Il y a aussi beaucoup plus d'options pour la modulation de routage dans la nouvelle application.

Enfin, Moog a ajouté le support MPE à l'application, et en propose même une version limitée via l'interface à écran tactile. Si vous développez le clavier, vous pouvez faire glisser vos doigts de haut en bas pour ajouter une modulation unique à chacune. Vous pouvez également plier chaque note individuellement en déplaçant vos doigts. L'un des excellents moyens d'ajouter un peu de caractère à votre jeu est de baisser la correction du clavier et d'augmenter le glissement, ce qui, grâce à vos doigts humains imparfaits et imprécis, ajoutera un désaccord et des virages subtils pendant que vous jouez. Avec les bons réglages, cela peut tout simuler, de la dérive analogique subtile aux ronflements de la bande d'un Walkman mourant.