Livres nouveaux et recommandés pour les illustrateurs

Livres nouveaux et recommandés pour les illustrateurs

Hayao Miyazaki par Jessica Niebel. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Counterprint

L'une des nombreuses joies de l'illustration est qu'il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir. Qu'il s'agisse d'un style ou d'un artiste qui vous a dépassé, ou d'une nouvelle approche d'un favori familier, le monde de l'illustration est infiniment gratifiant. Et heureusement, il existe de nombreux livres nouveaux et passionnants pour nourrir cette fascination.

Dans cette fonctionnalité, nous avons rassemblé six nouveaux livres très attendus sur tout ce qui concerne l'illustration dont vous avez besoin pour faire de la place sur vos étagères.

Et n'oubliez pas, si vous êtes intéressé à les acheter, veuillez cliquer sur les liens d'accompagnement pour Bookshop.org, qui a pour mission de soutenir financièrement les locaux, les librairies indépendantes, ainsi que Counterprint – l'éditeur indépendant et le libraire que nous aimons tous.

1. L'illustrateur. 100 Best from around the World par Steven Heller et Julius Wiedemann

Etes-vous l'un des doom-mongers qui ont prédit que le numérique l'ère annoncerait la fin de l'illustration telle que nous la connaissons ? Devinez encore, car Steven Heller et Julius Wiedemann ont suivi le développement de l'industrie au cours de la dernière décennie.

Dans ce livre éclairant, les deux experts en illustration ont passé au peigne fin les l'industrie pour vous apporter 100 artistes que vous devez connaître. Couvrant tous les coins de l'industrie, des artistes d'albums indie-rock aux illustrateurs chevronnés, ce recueil est la pointe de l'iceberg de noms importants, mais qui vous donne un aperçu clair du paysage de l'illustration contemporaine.

Réparti sur 600 pages, comprenant des œuvres magnifiquement reproduites, des biographies d'artistes et un index des agences d'illustration, ce livre est un incontournable pour ceux qui se lancent et travaillent déjà dans ce domaine.

2. Marylou Faure par Counterprint

Si vous avez encore faim d'inspiration d'illustrateur après avoir lu ce qui précède, consultez ce livre dédié à l'œuvre vibrante et ludique de Marylou Faure.

Spécialiste du design de personnages et de la composition graphique, l'illustratrice française Marylou Faure a pour ambition de faire sourire avec son art effronté et joyeux. Et en plus d'être divertissantes à regarder, elle utilise également ses illustrations comme une force pour le bien en collaborant avec des marques axées sur des causes sociales ou éthiques.

Imprimé entièrement aux couleurs Pantone, cette monographie aux éclats immanquables capture parfaitement la puissance ludique des illustrations de Marylou.

Marylou Faure par Counterprint. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Counterprint

3. Hayao Miyazaki par Jessica Niebel

Hayao Miyazaki n'a probablement pas besoin de plus de présentation de notre part, mais si vous êtes en quelque sorte nouveau au génie derrière Ghibli, vous allez vous régaler.

L'animateur et réalisateur japonais s'est fait une renommée mondiale grâce à son superbe portfolio de 11 films dont Mon voisin Totoro et Chihiro. Et ce livre, qui accompagne une rétrospective de l'homme à l'exposition inaugurale de 2021 à l'Academy Museum of Motion Pictures à Los Angeles, contient une multitude d'esquisses conceptuelles, de dessins de personnages et de travaux inédits qui satisferont même les plus mourants. dur de fans.

En travaillant en collaboration avec Studio Ghibli à Tokyo, l'auteur Jessica Niebel a créé un regard vraiment incomparable sur Hayao Miyazaki, et un qui offre un aperçu unique de son « processus créatif et techniques d'animation magistrales. »

Hayao Miyazaki par Jessica Niebel. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Counterprint

4. L'Anatomie de la Couleur par Patrick Baty

Les couleurs utilisées dans nos décorations intérieures servent à de multiples fins subtiles. Certains sont conçus pour se sentir chauds et confortables, tandis que d'autres sont délibérément choisis pour se sentir frais et rafraîchissants. Mais saviez-vous que ces couleurs de peinture ont une histoire longue et complexe ?

Dans The Anatomy of Colour, l'historien et expert en peinture Patrick Baty retrace les 300 ans d'histoire de la décoration intérieure. pour découvrir comment les systèmes de couleurs et les normes ont évolué au fil des ans. En commençant par les pigments de terre traditionnels utilisés en 1650 et en s'aventurant jusqu'aux palettes modernes utilisées dans les années 1960, ce livre est un regard faisant autorité sur l'histoire secrète des couleurs qui nous entourent tous.

Remplie de pages spécialement commandées de livres de couleurs rares, ainsi que de reproductions d'intérieurs d'antan, The Anatomy of Color révèle pourquoi nos murs ont l'apparence qu'ils ont.

L'Anatomie de la couleur de Patrick Baty. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Counterprint

5. Miroslav Sasek par Martin Salisbury

Après quelques autres livres sur l'illustration non-fictionnelle ? Ce regard sur le travail de l'artiste tchèque Miroslav Šašek ne manquera pas de vous fasciner.

Célèbre pour sa série This Is…, Šašek est l'un des plus grands noms de la le canon des illustrateurs de livres d'images du vingtième siècle. Cela est dû à son style distinctif, qui illustre la vie quotidienne comme du point de vue d'un enfant. L'œuvre charmante, stylisée et unique de Šašek est présentée comme jamais auparavant dans ce recueil. se penche également sur ses autres travaux, y compris ses pratiques moins connues telles que la peinture et la fabrication de marionnettes.

Miroslav Sasek par Martin Salisbury. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Counterprint

6. Un dictionnaire des combinaisons de couleurs par Counterprint

Si l'anatomie de la couleur a aiguisé votre appétit pour l'histoire des teintes, ce regard sur les études de couleurs de Sanzo Wada devraient assouvir votre curiosité.

Artiste, enseignant et créateur de costumes et de kimonos, Sanzo Wada a vécu et travaillé à une époque mouvementée de l'avant-garde Art et cinéma japonais. Pionnier visuel grâce à ses combinaisons de couleurs qui incorporaient des approches traditionnelles et des influences occidentales, Wada a contribué à jeter les bases de la recherche sur les couleurs telle que nous la connaissons aujourd'hui.

Ce livre magnifiquement conçu est basé sur le travail en six volumes d'études sur les couleurs de Wada qu'il a produit dans les années 1930 et contient 348 de ses combinaisons de couleurs. Présenté en japonais et en anglais, c'est un regard complet sur une figure importante de l'histoire de la théorie de la palette.

Un dictionnaire des combinaisons de couleurs par Contre-empreinte. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Counterprint

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