Comment se faire représenter par une agence d'illustration

Comment se faire représenter par une agence d'illustration

Halston, illustration pour The New Yorker © Malika Favre, avec l'aimable autorisation de l'artiste et Handsome Frank

Vous voulez gagner plus en tant qu'illustrateur indépendant? Et vous aimez l'idée que quelqu'un d'autre vous trouve des clients, négocie vos honoraires et rédige des contrats en votre nom ? Eh bien, avouons-le, qui ne le ferait pas?

Vous pouvez obtenir tout cela en vous inscrivant auprès d'une agence d'illustration. Mais comment en aborder un et comment augmenter vos chances de signer ?

Nous avons parlé à des personnes des principales agences d'illustration au Royaume-Uni pour le savoir. Lisez la suite pour découvrir leurs astuces et conseils d'experts. (Si vous souhaitez également entendre des conseils d'illustrateurs, consultez ce fil de discussion utile sur Twitter.)

1 . Ne copiez pas et ne collez pas votre demande

Tout d'abord, comprenez que toutes les agences ne sont pas les mêmes, et donc la pire chose que vous peut faire est d'envoyer le même e-mail à tout le monde.

Au lieu de cela, vous devez faire vos recherches et trouver autant d'informations que possible sur l'agence: qui elle représente, quel type de clients elle attire, quel type de artistes qu'ils recherchent, etc. De cette façon, vous aurez une bien meilleure idée de la façon de vous vendre à eux.

« En tant qu'agents, il est extrêmement important pour nous que les illustrateurs approchant Pocko comprennent notre vision et comment ils pourraient s'intégrer dans notre liste », explique l'agent et producteur créatif Phoebe Mead.

Oliver Roberts, le fondateur d'Oskar Illustration, est d'accord. « Prendre le temps de consulter le site Web d'une agence et de lire ses blogs publiés montrera que vous avez fait un peu de recherche », dit-il. « Il est facile de dire quand une application a été copiée et collée! Demandez-vous si vous pensez que votre style et votre travail actuels pourraient bien figurer parmi les autres artistes représentés. Qu'est-ce qui ferait de vous un ajout précieux? »

Une bande dessinée Ramen par Greta Samuel. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et d'Oskar Illustration

2. Suivez le processus de soumission

En tant qu'agence, vous voudrez travailler avec des personnes qui peuvent suivre attentivement les instructions. Et donc, s'il existe un processus de soumission spécifique pour les nouveaux illustrateurs, assurez-vous de l'utiliser.

C'est le cas, par exemple, chez Handsome Frank, dont le site Web vous dirige vers une adresse e-mail de soumission. « Nous demandons tout à fait spécifiquement au moins neuf illustrations jointes en tant que JPG basse résolution, par opposition aux liens ou aux PDF », explique le co-fondateur Jon Cockley. « Cela supprime les sites Web fantaisistes et les liens vers les comptes Instagram et nous permet simplement d'évaluer un artiste uniquement sur la base de son travail. »

Si le nombre d'exemples n'est pas spécifié, attention à ne pas en envoyer trop. « La qualité, et non la quantité, est la clé ici », déclare Oliver. «Tirez six à dix exemples de ce que vous pensez être votre travail le plus important, qu'il soit commandé ou personnel.»

Linn Fritz, illustration pour Édimbourg Festival international du livre. Avec l'aimable autorisation de l'aritst et de Pocko

3. Rédigez vos e-mails avec soin

S'il n'y a pas de processus ou de formulaire de soumission spécifique, l'e-mail est généralement le meilleur moyen d'entrer en contact avec une illustration agence. « Dans le corps de votre message, concis les points suivants », conseille Oliver. «Que recherchez-vous dans une agence d'illustration? Quel type de travail recherchez-vous pour obtenir une commande? (Par exemple, illustration éditoriale, de marque ou de livre.) Qu'est-ce qui vous inspire et vous pousse à créer votre style artistique individuel? temps, ou soutenez-vous vos revenus avec un autre travail? »

Oui, ces agences reçoivent BEAUCOUP de demandes de renseignements, et vous devrez peut-être attendre un certain temps pour une réponse. Mais ne pensez pas que c'est une perte de temps, car de nombreux artistes ont une représentation de cette façon.

Jon donne quelques exemples à Handsome Frank. « Malika Favre nous a approché suite à une recommandation d'un acheteur d'art d'agence, quelqu'un à qui je suis éternellement reconnaissant. Martina Flor est une autre qui nous a tendu la main. Elle nous a envoyé un petit colis début janvier d'un an. Une belle typographie mailer qui nous a demandé quelles étaient nos résolutions du Nouvel An. D'un autre côté, il a dit que sa résolution du Nouvel An devait être représentée par Handsome Frank. Cela a attiré l'attention, nous avons commencé à parler, et quelques semaines plus tard, nous l'avons signée. « 

Workuvre de Martina Flor. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Handsome Frank

4. Montrez votre style distinct

Parlez à n'importe quel agent d'illustration, et vous constaterez que l'une des principales choses qu'ils recherchent car est quelqu'un avec un style unique.

« C'est tellement important », dit Jon. «Les clients qui visitent le site d'une agence d'illustration doivent comprendre instantanément ce que chacun peut faire. Ils recherchent un expert dans leur domaine. Je pense que trop de variété dans le style peut parfois semer le doute. Qu'est-ce que j'obtiendrai si je commande cette personne?» En bref, les clients veulent être rassurés et avoir la confiance qu'ils savent ce qu'ils obtiendront. «Un travail cohérent renforce la confiance.»

Cependant, un style cohérent peut être difficile à montrer si tous vos clients à ce jour ont demandé des choses différentes. Dans ce cas, Paige Collins de Pocko recommande plutôt de créer un travail personnel.

« Le travail personnel est aussi un moyen de prendre confiance en son propre langage visuel », ajoute-t-elle. «Pratiquez la nouvelle conception de personnage à laquelle vous avez pensé et agrandissez votre portefeuille là où le travail des clients pourrait faire défaut.»

Cela dit, simplement parce que vous avez un caractère distinctif le style ne signifie pas qu'il vous sera toujours demandé de le reproduire. « Gardez l'esprit ouvert », dit Paige. « Parfois, nous pouvons vous faire travailler avec des clients qui ne sont peut-être pas ce que vous recherchez habituellement. Sachez simplement que vous êtes un pas de plus vers les clients avec lesquels vous voulez travailler. »

Jokha Suleiman d'ArtPaths adopte une approche similaire. « Essayez de rester cohérent avec votre propre style mais soyez ouvert à l'expérimentation », conseille-t-elle. « Aujourd'hui, l'illustration se présente sous différentes formes, alors préparez-vous à changer de style si nécessaire. »

Escape, couverture pour The New Yorker © Malika Favre, avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Handsome Frank

5. Pensez à votre potentiel commercial

Avoir un style distinctif est une chose, mais il doit aussi être commercialisable. Sinon, une agence d'illustration n'y aura aucun intérêt. « De toute évidence, nous devons voir le potentiel commercial de l'œuvre », déclare Jon. « Il ne suffit pas de regarder un portfolio et de voir des images esthétiques. Au-delà, il faut imaginer si et où cela pourrait fonctionner dans un contexte commercial.

« Quand en regardant un site de portfolio, nous parlerons souvent des types de travail que nous pensons que quelqu'un est susceptible d'obtenir et des secteurs auxquels son travail pourrait être adapté », ajoute-t-il. « Nous recherchons beaucoup des artistes que nous considérons comme un bon ajustement pour nos clients. »

Jokha est d'accord. « Réfléchissez à la façon de faire fonctionner vos créations commercialement », conseille-t-elle. « C'est bien d'avoir un style unique et adaptables, car nous considérons l'aspect commercial d'un créatif lorsque nous les intégrons. Cela nous aidera à vous aider à trouver des clients et des entreprises qui correspondent à votre esthétique, ainsi qu'à booster votre succès. »

6. Soyez créatif avec votre soumission (mais rendez-la exceptionnelle)

Nous avons parlé de l'importance de suivre le bon processus de soumission. Cela dit, vous pouvez parfois vous en sortir en enfreignant les règles… tant que vous produisez quelque chose de vraiment incroyable. quelqu'un qui adopte une approche plus «créative» pour nous contacter », explique Jon. «On nous a envoyé des œuvres d'art sur mesure, des dessins d'Hendrix, notre chien, des objets personnalisés, et même un pantalon en or une fois. Je dois avouer que j'adore quand quelqu'un s'arrête et nous envoie quelque chose d'original avec un peu plus de réflexion. Cela ne veut pas dire que nous allons les signer, mais cela attire définitivement notre attention. beaucoup de soumissions par e-mail, il peut donc être agréable de recevoir quelque chose de visuel sur la personne, comme un court morceau à la caméra », dit-il. « Ici, nous sommes tout aussi intéressés par la personne que par le travail. Nous construisons ce que nous appelons l'Oi ! famille, où nos artistes peuvent partager, apprendre, encadrer et collaborer. Alors une vidéo qui nous en dit un peu plus sur qui vous êtes, quelles sont vos valeurs et ce qui vous fait vibrer serait un vrai plus. »

Solange par Tuccii Tuccii. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et d'ArtPaths

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