Fatinha Ramos couronnée lauréate « professionnelle » des World Illustration Awards de cette année

Fatinha Ramos couronnée lauréate « professionnelle » des World Illustration Awards de cette année
L’illustratrice et artiste visuelle anversoise Fatinha Ramos a été nommée lauréate professionnelle de les World Illustration Awards pour 2021, remportant le prix global pour son éditorial émouvant sur le thème du suicide. Ici, nous révélons plus de son projet gagnant, ainsi que le reste des gagnants de cette année.

Chaque année, l’Association of Illustrators s’associe au Directory of Illustration pour accueillir les World Illustration Awards, nous apportant le travail inspirant de certains des meilleurs artistes et illustrateurs de l’industrie aujourd’hui. Et cette année ne fait pas exception. Malgré une pandémie, la gamme de créations présélectionnées établies et émergentes a une fois de plus fait preuve d’un immense talent.

Fatinha Ramos a remporté le prix global dans la catégorie Professionnel pour son illustration éditoriale pour Scientific Américain et lauréat de la catégorie professionnelle en édition professionnelle pour enfants et en rédaction. Elle fait partie de ceux qui seront annoncés ce soir par l’AOI, dont 20 lauréats de catégories, couvrant tout, de la publicité et des couvertures de livres à l’édition pour enfants et à l’emballage de produits, 20 projets hautement recommandés, quatre lauréats multi-catégories et deux lauréats généraux – tous sélectionnés parmi un présélection de 200 projets, sélectionnés parmi plus de cinq mille candidatures de 82 pays à travers le monde.

Parlant de son travail gagnant, Fatinha déclare : « Cette image se concentre davantage sur fait partie du suicide et peut être interprété de deux manières : du point de vue de la personne qui reste, et du point de vue de la personne qui s’en va… Je veux toucher une corde sensible chez les personnes avec cette image. »

A côté du Portugais Notre illustrateur est Dani Choi, qui a été couronné grand vainqueur dans la catégorie Nouveaux talents. L’artiste basée à Brooklyn, représentée par Dutch Uncle, est diplômée de la School of Visual Arts de New York et compte Apple et Bloomberg parmi ses nombreux clients. Son œuvre gagnante, Cabinet of Curiosities, était pour Atomix, un restaurant gastronomique coréen situé à Manhattan, et se compose de douze illustrations de cartes de menu à servir avec un plat de dix plats. « Les cartes de menu sont offertes aux clients comme une sorte de souvenir, j’ai donc décidé de créer des images représentatives de la culture coréenne pour rendre l’expérience culturelle au restaurant plus mémorable », explique Dani. « Les images ont été inspirées par Sip-Jang-Saeng, dix symboles traditionnels coréens ou plus de longévité et de prospérité de la vie en harmonie avec la nature. J’ai conçu les cartes de menu de manière à ce que chaque carte puisse être uniquement une image, et quand toutes douze images sont assemblées à la fin de tout le cours, elles créent une nouvelle image, une armoire remplie des douze symboles. pour la publicité et son illustration pour Bernhard Müller GmbH. On lui a demandé de créer une série d’illustrations de personnes et d’animaux liées à la conception de meubles d’une « manière ludique et imaginative ». Alors que Sojung Kim-McCarthy était le gagnant professionnel dans la même catégorie pour une gamme de cartes postales illustrées pour aider à promouvoir le nouveau film, Minari. « C’est l’histoire d’une famille américano-coréenne qui essaie de se construire une nouvelle vie », explique-t-elle. « Le brief était de réunir l’humeur nostalgique de l’Americana et les expériences des immigrants asiatiques. Des peintures américaines emblématiques d’Andrew Wyett et de Norman Rockwell ainsi que l’image héroïque de James Dean ont été utilisées comme références. »

Under Alternative Publishing, agence illustratrice basée à Londres et animatrice du podcast On Design Justyna Green a également été reconnue pour son projet, Living with Endometriosis for WeTransfer’s WePresent p plate-forme. « La bande dessinée a présenté une manière nouvelle et engageante d’ouvrir une discussion sur les maladies chroniques et les problèmes de santé mentale », dit-elle. La pièce a été bien accueillie, les femmes entrant en contact avec Justyna pour exprimer à quel point le travail résonnait avec elles. Dans la même catégorie, Amy Moss a remporté le prix Professional pour son zine From London Heading South.

Dans la catégorie Editorial, Jialei Sun a remporté le succès en tant que lauréat New Talent pour elle. illustrations personnelles qu’elle a réalisées pendant la pandémie: « Passant presque une année entière à la maison, j’ai trouvé que je passais beaucoup moins de temps à faire du shopping. Le sentiment de ne pas ajouter de nouvelles choses à ma vie m’a donné envie de faire quelques travaux pour satisfaire mon envie de shopping. Alors j’ai combiné les choses que je voulais acheter et les ai mises dans mes illustrations », explique-t-elle.

Une autre création pour explorer l’impact des blocages, Jason Chuang, un illustrateur et conteur basé à Taïwan et au Royaume-Uni. Il a créé une belle série intitulée Days Spent in Isolation. Son travail l’a aidé à remporter la catégorie choix du public, officiellement nommé lauréat du prix des membres de l’AOI. « Sous l’impact de Covid-19, j’ai passé un temps exceptionnellement long à l’intérieur, que j’ai utilisé pour réfléchir et explorer des moyens de transmettre mes expériences à travers diverses métaphores visuelles. Émanciper les idées et diriger mes émotions hors de mon corps est à la fois une condoléance méditative et curative pour moi pendant cette période étrange », dit-il. , Dominic Bodden a été nommé lauréat du nouveau talent dans le même domaine. Ses Portraits de Westlake ont impressionné les juges pour une série d’illustrations qui étudient « l’impact de la gentrification sur le quartier de Westlake, à Los Angeles, et la façon dont les familles et les entreprises locales s’adaptent aux nombreux changements dans la communauté », comme l’explique Dominic. « L’accent est mis sur la façon dont la tradition et l’innovation se croisent lorsque les gens essaient de survivre. »

Ailleurs, le prix de l’innovation et le prix professionnel de la science et de la technologie sont allés à Xavier Segers pour ses bactéries typographiques – un projet qui tombe à point nommé ces deux dernières années. « Lorsque le premier verrouillage a frappé, tous mes projets indépendants se sont taris pendant deux mois », dit-il. « Cela m’a donné le temps d’expérimenter. Cette série était l’une de ces expériences inspirées par les reportages constants sur Covid-19. Les politiciens, les scientifiques et les médias avaient tellement de choses à dire sur le virus que je pensais, pourquoi ne pas donner la pandémie sa propre voix en lui injectant des bactéries typographiques et en écoutant ce qu’elle a à dire ? »

L’illustratrice argentine Iris de Luz, quant à elle, a remporté le DI Award Winner et a été couronnée Global Professionnel dans la catégorie Exploration pour son propre projet d’Exploration Personnelle. Elle a utilisé des photos de différentes parties de pétales de fleurs, d’algues et d’autres textures naturelles – pierres précieuses, fruits, bonbons et formes vectorielles 3D pour créer une série d’œuvres d’art qui sont ensuite devenues des estampes.

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