L’artiste visuel Tishk Barzanji sur la prise de risques, l’ajout de valeur à la communauté et la façon dont la persévérance a changé sa vision du monde

L'artiste visuel Tishk Barzanji sur la prise de risques, l'ajout de valeur à la communauté et la façon dont la persévérance a changé sa vision du monde

Si votre jeune vous pouvait vous voir maintenant, que penseraient-ils de la personne qu’ils sont devenus? C’est la question que le célèbre illustrateur londonien Tishk Barzanji s’est posé au Barbican la semaine dernière dans le cadre du « The Makers Project » de The Balvenie.

L’événement en direct a vu Tishk écrire et écrire une lettre à lui-même plus jeune, révélant des histoires inédites sur son voyage créatif, où il trouve l’inspiration, et les épreuves et les tribulations qu’il a rencontrées sur le chemin.

Tishk est bien placé pour discuter des cheminements de carrière et des opportunités uniques offerts aux personnes de l’industrie créative. Originaire d’Irak, Tishk a déménagé à Londres en 1997 avant d’étudier les beaux-arts au Richmond-upon-Thames College, puis la physique à l’Université de Lough borough. Il continuerait à équilibrer les deux disciplines avant de finalement décider de prendre du recul par rapport à ses aspirations de travailler à la NASA et de réorienter ce qu’il avait appris de la science vers ce qu’il aimait. un choix qui a payé. L’art de Tishk, qui s’intéresse aux interactions humaines, aux espaces de vie et à la déconstruction, l’a vu travailler avec Rockefeller, le New York Times, le musée V&A et Somerset House, pour ne citer que quelques-uns de ses nombreux clients. Nous avons parlé à Tishk pour en savoir plus sur son parcours et sur ce que les créateurs doivent garder à l’esprit lorsqu’ils surmontent des difficultés.

Quand avez-vous commencé à illustrer et pourquoi ?

Mon parcours dans la création était inattendu, j’étudiais la physique à l’université, et une courte maladie que j’ai eue en 2015 m’a fait passer quelques mois à la maison. J’ai donc utilisé ce temps pour prendre des photos et créer des œuvres d’art. C’est en 2016 que j’ai vraiment commencé à le prendre plus au sérieux.

L’événement Makers Project est une question de persévérance et de détermination, mais qu’avez-vous trouvé comme le plus grand coup de pouce en tant que un créateur?

Cela m’a donné une nouvelle façon de voir la vie et le monde physique. La nouvelle campagne de The Balvenie vise à inspirer une nouvelle génération de créateurs en déballant les éléments humains uniques qui élèvent le grand à l’exceptionnel. J’ai aussi eu la chance de travailler avec de grands créateurs, dont j’ai beaucoup appris. Plus important encore, être un créateur m’a donné un moyen de m’exprimer d’une manière que je ne peux pas dire avec des mots.

Quelles ont été vos principales inspirations artistiques quand vous étiez enfant ? Et comment ont-ils façonné votre travail ?

En grandissant, j’ai apprécié le travail d’Edward Hopper et de René Magritte. J’étais intéressé par la façon dont ils utilisaient l’espace et la lumière. La juxtaposition des personnages était également intéressante.

La pandémie a affecté les artistes de différentes manières. Quel impact cela a-t-il eu sur votre travail ?

Pour moi, c’était génial. J’avais l’impression d’avoir plus de temps pour travailler et réfléchir. J’ai pu créer beaucoup plus de travail et m’engager avec d’autres créatifs. Je ne me sentais pas différent de ma routine habituelle avant la pandémie. Cependant, cela m’a affecté en essayant de revenir à la normalité maintenant.

Pouvez-vous nous parler de votre événement avec Michael Kiwanuka ?

Michael et moi lirons une lettre que nous avons tous les deux écrite à nos plus jeunes au Barbican en octobre, parlant de nos voyages créatifs et de ce qui nous a inspiré tout au long du manière, motivant en fin de compte les décideurs futurs et actuels. L’événement réunira également d’autres créateurs de divers domaines s’exprimant lors de la soirée, aux côtés du légendaire Malt Master David C. Stewart MBE de The Balvenie. La soirée fait partie du Balvenie’s Makers Project, explorant l’artisanat et la créativité ainsi que les valeurs intrinsèques et le processus de fabrication dans son ensemble. Nous allons également unir nos forces à nouveau en 2022, alors restez à l’écoute pour en savoir plus à ce sujet.

Avoir le courage de montrer une partie de votre esprit est quelque chose que vous devriez célébrer.

Comment vous a inspiré votre déménagement à Londres ?

Le mélange de culture et de diversité a eu une grande influence dans mon travail. J’ai passé mes premières années dans le nord de Londres, où j’ai été inspiré par tout, des artistes de rue aux magasins locaux et à la nourriture de rue sur les marchés. Cela m’a rendu curieux de l’artisanat dans son intégralité et de la façon dont je peux ajouter de la valeur à la communauté. J’ai beaucoup joué dans le quartier et je voulais un jour raconter leur histoire d’une manière ou d’une autre.

Quel a été votre plus grand combat pour date en tant qu’artiste, et comment l’avez-vous surmonté?

Je crois trouver des moyens de faire évoluer mon travail et, au En même temps, rester authentique dans mon métier est le plus grand combat. Parfois, trouver la motivation pour continuer peut être difficile, et c’est à ce moment-là que je fais généralement une pause et que je fais quelque chose de complètement différent, comme sortir et étudier les gens qui m’inspirent. Enfin, trouver du temps pour travailler sur des projets personnels tout en travaillant sur des commandes est aussi quelque chose avec lequel j’ai encore du mal. La gestion du temps est la clé pour maintenir la pression.

Est-ce que l’étude de la physique vous a aidé à amener votre art dans de nouvelles directions? Et si oui, comment ?

La physique m’a juste montré comment voir le monde différemment. Avant, mes idées étaient très singulières. Maintenant, je vois les choses de plusieurs manières. J’ai logiquement approché mon travail mais j’ai toujours supprimé ces limites et je l’ai laissé couler. D’un point de vue technique, j’ai construit méthodiquement des détails, comme une équation.

Si vous pouviez donner un conseil aux artistes en difficulté, quel serait-il ?

Essayez de nouvelles choses même si vous ne les aimez pas ou n’êtes pas sûr d’elles. Construisez un réseau de personnes partageant les mêmes idées et créez des choses que vous aimez. Et n’oubliez jamais de prendre des risques. De plus, si vous êtes déjà en train de créer, vous êtes déjà dans la bonne direction. Avoir le courage de montrer une partie de votre esprit est quelque chose que vous devriez célébrer. Tout le monde ne peut pas faire ça.

Quel a été le moment le plus fier de votre carrière jusqu’à présent ?

J’apprécie chaque instant de création. À chaque nouveau projet, je me sens reconnaissant d’en faire partie. Je dirais donc que le simple fait de pouvoir créer pour gagner sa vie est quelque chose que je chéris. C’est toujours amusant de voir en public votre travail dans lequel vous avez travaillé dur. Que dirait votre jeune moi s’il pouvait vous voir maintenant?

Je pense qu’il serait très heureux et fasciné par la façon dont le voyage a changé au fil du temps. Et il disait :  » tu as fait du chemin, prends le temps de profiter des petites choses, et aide autant de personnes que tu peux « .

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