De Lazy Oaf & Little Sunny Bite à Lulu Guinness & Lord of the Rings : Charlotte Mei sur sa pratique poétique & pastorale

De Lazy Oaf & Little Sunny Bite à Lulu Guinness & Lord of the Rings : Charlotte Mei sur sa pratique poétique & pastorale
Il y a un sentiment magnifiquement étrange ressenti en présence du travail de Charlotte Mei. Une délicatesse pastorale et sincère qui vous réchauffe et vous amuse avec l’art réalisé grâce à son incroyable maîtrise de la couleur, la proéminence d’une texture distincte, la prévalence du toucher humain et quelque chose de spécial que nous ne pouvons tout simplement pas mettre le doigt sur.
En créant un travail merveilleux unique à sa pratique, Charlotte explore un monde étrange et idyllique de sa propre création, fondé sur un sentiment de nostalgie, d’émerveillement et de sérieux. En discutant avec Charlotte depuis sa maison londonienne, nous discutons de son processus créatif magistral, de ses récentes collaborations avec Lazy Oaf et de sa muse de longue date, Monkey, le chien.

Bonjour Charlotte, c’est trop gentil de te parler ! Comment vas-tu ?

Salut Creative Boom ! Je vais très bien, merci. Je suis assis à ma fenêtre à la maison. Mon chien s’est placé à côté de moi sur la chaise et par la fenêtre pendant que je regarde un homme chanter et construire une clôture.

Nous sommes tellement fans de votre travail ici à Creative Boom! C’est incroyable de voir les projets, les médiums et les sujets auxquels vous pensez et comment votre travail a évolué. Comment définiriez-vous votre pratique maintenant, et comment a-t-elle changé au cours des dernières années

Merci pour vos mots très gentils! Je travaille principalement dans la peinture, mais ma pratique s’étend sur de nombreux contextes – illustration pour livres et magazines, mode et quelques pièces autogérées à plus grande échelle. Je touche également à l’animation et à la bande dessinée et je fais de la céramique comme passe-temps depuis dix ans.

Marché de Hong Kong, Illustration pour Rimowa. Acrylique sur panneau
Assiettes en porcelaine Tensha pour Made by Kihara Japon

Ta dernière collaboration avec Lazy Oaf est incroyable ! Comment est-ce arrivé et combien de temps avez-vous travaillé dessus ?

La collaboration Lazy Oaf a commencé plus d’un an avant publié. Le temps qu’il faut de la conception à la production pour sortir est assez long ! J’avais hâte de montrer à tout le monde. J’ai travaillé avec Lazy Oaf à quelques reprises au fil des ans; ils sont une entreprise tellement ouverte d’esprit et enjouée. Quand ils m’ont contacté l’année dernière pour me demander de collaborer sur certains designs, j’étais tellement excité parce que je savais qu’ils me laisseraient libre cours et laisseraient mes idées prendre vie. Je ne pense pas que beaucoup de marques prendraient un risque sur moi comme l’a fait Lazy Oaf !

Quelle était l’idée derrière la collection , et quel est votre processus pour aborder un dossier comme celui-ci ?

Le concept global de leur collection était « Lazy Hotel ». Ma goutte serait une capsule au sein de la collection plus large. Et je voulais capturer le sentiment de marcher dans un jardin, d’admirer le paysage, de visiter un lac pittoresque ou une source chaude, puis d’acheter un t-shirt souvenir à la fin! Je voulais aussi concevoir un ensemble masque et chaussettes, mon concept de pyjama !

D’abord, j’ai dessiné des croquis ; ceux-ci ont été envoyés à l’équipe de conception de Lazy Oaf. Certains des croquis ont été transmis directement à la production, et certains d’entre eux ont fait des allers-retours un peu avant que nous ne décidions des conceptions finales.

Collaboration de Charlotte Mei avec Lazy Oaf 

La collection met vraiment en valeur la maîtrise inégalée de la couleur que vous avez, comme on le voit dans tous vos autres travaux! Où avez-vous trouvé l’inspiration pour les couleurs de cette collection, et où cherchez-vous des couleurs dans le reste de votre pratique ?

Waouh, c’est très généreux ! Eh bien, j’adore la couleur, elle joue un rôle très important dans ma pratique. C’est généralement l’une des premières choses, sinon la première, à laquelle je pense lorsque je crée une nouvelle pièce. J’aime les combinaisons de couleurs légèrement décalées et peut-être un peu discordantes. J’aime combiner des couleurs neutres et terreuses avec des couleurs surprenantes et audacieuses comme le rose vif ou le rouge. Je trouve souvent des combinaisons de couleurs dans la nature. Par exemple, je peux voir des mauvaises herbes de ma fenêtre avec une nuance assez surprenante de fleurs violettes. C’est tellement joli avec les bruns et les verts du jardin. La palette de couleurs donne le ton et l’ambiance. Je pense que c’est ce qui le rend si important pour moi.

Cela a dû être très satisfaisant de collaborer avec une belle entreprise, la aime Lazy Oaf. Quelle est l’importance de la collaboration dans votre pratique, et avec qui aimeriez-vous travailler et avec qui vous n’avez pas encore travaillé?

Je collabore beaucoup. J’aime travailler avec des amis sur des projets auto-dirigés, amusants et avec des marques. Ainsi, ensemble, nous pouvons créer des choses étonnantes à une échelle et à une finition différentes de ce que je ferais seul. La collaboration signifie apporter vos compétences et vos forces et les faire correspondre avec celles des autres. C’est le meilleur moyen de grandir et de générer de nouvelles idées!

Foulard en soie pour la collection Lulu Guiness London
Conception de tricots pour Little Sunny Bite Japan

Vous avez déjà travaillé avec des vêtements, y compris vos incroyables tricots avec la collection Little Sunny Bite et Lulu Guinness. Qu’est-ce qui vous amène à travailler avec la mode, et quels autres médiums n’avez-vous pas encore essayé mais aimeriez-vous ?

J’adore travailler avec la mode parce que vous pouvez porter votre art ! J’aime voir mes œuvres d’art, très texturées et comportant des éléments accessoires, consacrées à des vêtements méticuleusement conçus et très complets. Cela crée un joli contraste.

Le monde naturel semble apparaître beaucoup dans votre travail. Quelle importance le paysage et la nature ont-ils dans votre travail ?

Je reviens souvent au monde naturel. Je cherche à m’ancrer dans le monde en l’observant, en regardant ce qui en découle et comment il change constamment. J’aime que le monde naturel soit inattendu. C’est beau mais pas d’une manière soignée. C’est le sentiment que je veux enregistrer dans mes peintures.

Si vous faites de l’art pour le plaisir, vous pouvez en faire tout ce que vous voulez et ce dont vous vous souciez, et il n’a pas besoin d’exister pour plaire à une personne, une organisation ou un algorithme.

Vous avez également créé un travail incroyable concernant Le Seigneur des Anneaux! Trouvez-vous souvent l’inspiration dans les films et la télévision ?

Haha, oui, je suis un grand fan de fantasy et de science-fiction. Faire du fan art m’apporte de la joie, et je le fais depuis que je suis enfant. Fanart et nature ne semblent pas faire bon ménage, n’est-ce pas ? Je ne suis pas sûr, mais ils le font dans ma tête.

Qu’est-ce que tu regardes en ce moment ?

J’ai regardé le Green Knight avec Dev Patel hier soir. J’ai l’impression que c’est une descendance spirituelle du Seigneur des anneaux. C’est un film fantastique très humain. C’était comme jouer à Skyrim, mais aussi drôle et aussi assez sexy. Je viens aussi de regarder Holy Motors de Leos Carax pour la première fois. C’était carrément l’un des meilleurs films que j’aie jamais vu ! Il fait réfléchir à la performance d’exister, aux nombreux rôles que chacun joue dans la vie et aux réalités subtiles de la condition humaine. C’est magnifiquement joué et ludique. Il y a aussi Kylie Minogue dedans.

Peinture de Yorkshire Dales

Nike Fight Club, Acrylique à bord

Comment votre processus diffère lorsque vous travaillez sur un travail commercial par rapport à des projets personnels?

La principale différence est que je dois être organisé et garder un bon emploi du temps ! Mais j’essaie de ne pas perdre la liberté et l’immédiateté de mon travail personnel. C’est un défi, mais j’aime qu’on me donne un brief ou un problème auquel répondre. C’est un peu comme faire du fan art. Je trouve les choses qui m’excitent et y répond, les rend nouvelles.

Vous avez eu quelques années très chargées ! Quels sont quelques-uns des faits saillants des travaux récents, et qu’est-ce qui a été le plus gratifiant?

Haha, j’ai l’impression d’avoir été occupé pour quelques années. Mais parce que je fais quelque chose que j’aime, il est difficile de prendre le temps de faire une pause. Il y a tellement de moments forts, mais faire une résidence d’art au Portugal était un gros problème. C’était comme une remise à zéro dans mon travail. Et j’ai apprécié mes collaborations mode. C’est tellement tellement amusant de concevoir des pièces portables. C’est une sorte de fantasme d’enfance. Mes récentes collaborations avec Lazy Oaf, Lulu Guinness et Little Sunny Bite étaient passionnantes et surréalistes.

Illustration de mode pour la collection « Let Them Eat Cake » de Lazy Oaf campagne

Artuvre d’art pour Have it All par Cosmos Midnight

La typographie écrite apparaît souvent dans le travail que vous faites. Quelle est l’importance de l’écrit dans votre art, et est-ce important d’être dans votre propre écriture ?

Ce n’est pas quelque chose que je’ J’y ai beaucoup réfléchi, mais la tradition de l’illustration est profondément liée aux mots. J’ai toujours aimé lire de la poésie et de la fiction, et je sens que l’art et les mots vont de pair.

Pour en revenir à Lazy Oaf, vous avez créé un magnifique t-shirt cette année dont tous les bénéfices ont été reversés au Hackney Chinese Service communautaire en réponse à la montée de la haine anti-asiatique. Comment avez-vous abordé ce projet ?

La montée de la haine anti-asiatique cette année m’a fait me sentir effrayée, en colère et assez impuissante. J’ai vécu cette augmentation de la violence de première main. Mais une pensée qui revenait sans cesse était que ce n’était pas quelque chose de nouveau. J’ai été victime d’intimidation parce que j’étais asiatique quand j’étais enfant, et en tant qu’adulte, je reçois toujours des commentaires sur ma race d’étrangers chaque semaine. La pandémie et la désinformation sur le virus justifiaient simplement de transformer l’altérisation des Asiatiques (ce qui est évident dans la façon dont les médias nous représentent) en violence.

Après réflexion, J’ai réalisé que l’un des meilleurs moyens de contrer cette haine est de soutenir la communauté et de célébrer notre culture rés. Le centre chinois Hackney soutient la diaspora asiatique à Londres depuis les années 80 par le biais de travaux juridiques, de services linguistiques, de communauté et de nourriture. C’est une organisation tellement incroyable. J’ai choisi de faire don des fonds du tee Lazy Oaf au HCCS parce que vous pouvez voir clairement et concrètement l’effet positif de l’organisation sur la communauté. Ils organisent également des soirées de cinéma asiatiques et des dîners-clubs! Je recommande fortement de les visiter et de les soutenir.

Sur une note plus progressive, que voulez-vous voir de plus l’industrie créative ?

Je pense qu’en tant qu’industrie, il y a beaucoup de progrès en cours. Pour la plupart, les individus créatifs sont parmi les plus susceptibles de plaider en faveur du progrès, qu’il soit social, politique ou économique. Je ne sais pas ce que j’aimerais voir moins… mais j’aimerais voir plus de projets communautaires et locaux, d’expositions, de clubs de lecture et de groupes de dessin. Parce que je pense qu’ils sont très importants pour nourrir l’âme. Nous parlons souvent d’« industrie », mais la vie ne se résume pas à cela. Je fais aussi de l’art pour le plaisir. Si vous faites de l’art pour le plaisir, vous pouvez en faire tout ce que vous voulez et ce dont vous vous souciez, et il n’a pas besoin d’exister pour plaire à une personne, une organisation ou un algorithme.

Mellon Udrigle, résidence d’artiste Mohr farr Pippin Paints a Portrait cover

Nous devons dire que votre chien Monkey est potentiellement la boule de poils la plus mignonne que nous ayons jamais vue… À quoi ressemblent-ils, depuis combien de temps les avez-vous, et influencent-ils le travail que vous faites ?

Monkey est un adorable chien de race mixte de quatre ans. Elle est à l’opposé de la photogénique – le commentaire le plus courant qu’elle reçoit est : «Oh, tu es vraiment mignon dans la vraie vie!» Elle fait beaucoup de grimaces devant la caméra. Elle a un frère appelé Pippin, qui appartient à mon ami Brydie.

Je suppose qu’ils influencent mon travail. Alors que je suis sur le point de sortir mon premier livre pour enfants intitulé ‘Pippin Paints a Portrait’. Il s’agit de Pippin apprenant les différents mouvements artistiques et styles artistiques et la quête pour trouver le sien.

Si vous deviez en donner un un conseil créatif, quel serait-il ?

Faites de l’art que vous aimez et qui vous est fidèle. La joie et l’authenticité transparaissent. Prenez le temps de dessiner occasionnellement d’après nature, que ce soit avec un modèle, une nature morte ou une nature. Je pense que c’est une si bonne pratique à garder.

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