Les illustrations ludiques de Philip Lindeman trouvent le côté drôle de la vie moderne

Les illustrations ludiques de Philip Lindeman trouvent le côté drôle de la vie moderne

L'illustrateur indépendant basé aux Pays-Bas Philip Lindeman remplit son travail détaillé et coloré avec des œufs de Pâques visuels humoristiques pour se donner de la joie et téléspectateurs. Son regard ludique sur la vie a même trouvé un côté amusant à la pandémie.

Philip s'est d'abord tourné vers l'humour pour échapper à l'ennui. Ayant grandi dans une petite ville des Pays-Bas où il n'y avait pas grand-chose à faire, il a eu recours au skateboard, en tirant des manigances et en peignant des graffitis pour se divertir. Il dessinait pendant cette période, mais ce n'est que lorsque son doyen du lycée lui a présenté un cours de design graphique que ses projets de carrière artistique ont commencé à se concrétiser. « Cela ressemblait à de la musique à mes oreilles, et j'ai immédiatement voulu me lancer », a-t-il déclaré à Creative Boom. mais en fait assez petite) » ville d'Utrecht, où il a rencontré des étudiants en graphisme partageant les mêmes idées et a commencé à s'épanouir de manière créative. Au cours de sa dernière année d'études en graphisme, il a été invité à participer à une résidence d'un semestre dans un complexe artistique de Barcelone. Pendant ce temps, il a perfectionné sa voix visuelle pleine d'esprit et a travaillé à une exposition solo au cœur de la ville.

« Avec le portfolio que j'ai constitué à Barcelone, j'ai finalement été admis à l'Université des Arts d'Utrecht pour étudier l'illustration, » explique Philippe. « L'académie d'art m'a invité (ou forcé) non seulement à trouver de la profondeur dans mon travail, mais aussi à expérimenter et à rechercher des matériaux. » Ces missions l'ont poussé hors de sa zone de confort jusqu'à ce qu'il finisse par se rabattre sur un langage visuel et une méthode de travail qui lui convenaient le plus. « Actuellement, je travaille d'une manière où je sens que j'ai le plein contrôle pour mettre en place des mondes et pouvoir les développer. »

Et ce sont ces mondes vibrants et indubitables qui sont apparus dans des illustrations éditoriales pour des publications telles que De Volkskrant, De Standaard et Vpro Gids. Les mondes de Philip puisent leur inspiration dans les accessoires rétro, les souvenirs, la culture visuelle américaine vintage, la mode et les films, regorgeant de détails, de personnages et d'un assortiment d'iconographies.

« Mais surtout, je me sens inspiré par des situations de la vie quotidienne, des gens que je croise dans la rue et des habitudes humaines », révèle Philip. « Quand je prends le train, que je passe devant le marché ou que je bois une bière dans un bar ou une terrasse, j'ai des milliers d'idées de dessins de personnages. S'asseoir et rassembler ces pensées dans mon carnet de croquis est quelque chose que j'aime faire de temps en temps.  » Et s'il est incapable de résumer des idées dans son carnet de croquis, il fait confiance à son subconscient pour enregistrer ce qu'il a vu, en sachant que ses observations apparaîtront dans son travail à un moment donné.

Il ajoute : « Je stocke la façon dont les gens se comportent, s'expriment et s'habillent, et je veux propager mes illustrations avec ces observations. De cette façon, j'espère pour présenter un monde qui reflète l'époque dans laquelle nous vivons, et un monde où les personnages se sentent reconnaissables pour le spectateur. »

Deux des piliers du style de Philip sont un travail au trait ludique et précis et une palette de couleurs audacieuse. Et bien qu'il ait été sélectionné avec des outils numériques, il s'efforce toujours de capturer une sensation analogique avec des rayures délibérées, des lignes granuleuses et des teintes délavées. Ces éléments travaillent ensemble pour créer des illustrations à la fois modernes et intemporelles et donnent à ses personnages et à ses atmosphères une apparence distinctive. Et c'est même sans tenir compte de son humour.

« L'humour joue un rôle majeur dans mon travail, et j'aime chercher des raisons (ou devrait-ce être des excuses) à mettre en œuvre dans ces mondes », explique Philip. « Cette envie se traduit souvent par des mondes dans lesquels un certain degré de complexité est présent et dans lesquels de nombreux détails peuvent être visualisés. Le rythme effréné de mes mondes est très typique de mon style. »

Et malgré la situation sans humour dans laquelle nous nous sommes tous retrouvés l'année dernière, Philip a eu la chance de travailler sur de nombreux projets amusants pour des journaux, des magazines et des projets commerciaux. Il a même connu une sorte d'élan créatif.

« La crise du coronavirus m'a aussi fait travailler pour des clients où j'ai pu capturer et présenter une image de l'époque », Philip révèle. « J'ai fait des illustrations sur des sujets comme la peur pour les scientifiques et les vaccinations, l'impossibilité de sortir de chez soi et la solitude causée par les confinements.

« Mais j'ai aussi trouvé drôle le Covid- des sujets connexes, comme les personnes effectuant des exercices à domicile, la cuisine, la lecture de livres et liés à la technologie et aux médias sociaux. Ce sont des moments difficiles, mais il y a de la place pour traiter les illustrations de la crise sanitaire de manière légère. Ils aident à relativiser, et tout est plus facile à discuter avec une bonne dose d'humour. »

Outre son travail commercial, les projets personnels actuels de Philip comprennent une série de peintures de formes stylisées. Il les utilisera pour développer des figures étranges et des personnages joyeux, créant ainsi une bibliothèque de personnes qui peuvent également être réintroduites dans ses pièces professionnelles. C'est une façon de travailler parfaitement cyclique et montre que Philip aime autant ses projets de passion que ses collaborations avec les clients.

« Les emplois commerciaux me rendent si excité parce qu'ils f m'obligez à travailler sur de nouveaux sujets et thèmes que je n'avais jamais abordés auparavant », dit Philip. « J'adore être briefé, me creuser la tête sur le contexte, trouver des solutions astucieuses, et éventuellement m'approprier le sujet et le regarder fusionner avec mon monde.

« Faire confiance sur mes tripes et simplement m'amuser tout en travaillant a toujours été la chose la plus importante pour moi. Et je pense que la joie s'exprimera tout au long de l'œuvre et affectera le spectateur de la même manière. »

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