Katty Huertas sur son style maximaliste, pourquoi elle aime explorer les doubles standards et comment évoluent les carrières indépendantes

Katty Huertas sur son style maximaliste, pourquoi elle aime explorer les doubles standards et comment évoluent les carrières indépendantes
Katty Huertas est en demande. Ayant collaboré avec Adobe, HBO Max, Disney+ et The New Yorker, pour ne citer que quelques-uns des clients impressionnants de son portefeuille, il semble que l’industrie créative ne puisse pas se lasser de son style artistique maximaliste qui chevauche les supports numériques et analogiques.
Originaire de Colombie mais maintenant basée à Washington DC, Katty est une artiste, designer et illustratrice multidisciplinaire. En plus d’être pigiste pour le Washington Post, Nickelodeon, Buzzfeed News et la Marche des femmes, elle travaille également en tant que conceptrice éditoriale chez NBC News pour TODAY digital. Et en plus de cela, elle prend également du temps pour des projets personnels.

« Dans mon travail plus personnel, j’aime explorer l’identité et les doubles standards », a déclaré Katty à Creative Boom . « Mon travail est principalement figuratif et très détaillé car je crois en » plus c’est plus « . J’aime aussi combiner des médiums analogiques et numériques tels que la peinture, la sculpture, le travail de la fibre, les arts du livre, le dessin numérique et l’animation. »

Nous avons rencontré Katty aux multiples talents pour en savoir plus sur la façon dont elle choisit avec qui travailler, les avantages d’expérimenter différents médiums et comment elle trouve les heures de la journée pour créer tellement de travail époustouflant.

Vous avez collaboré avec un éventail de clients absolument incroyables. Comment choisissez-vous avec qui travailler ?

Quand j’ai commencé, je disais oui à tout ce qui est venu mon chemin. Maintenant, c’est légèrement différent car j’essaie d’être plus conscient de mon temps. Dernièrement, je dis plus souvent « non » à des projets qui ne correspondent pas autant à mes intérêts, même si j’aime le nom du client. Ce n’est pas une chose facile à faire. Mais si vous travaillez sur quelque chose que vous n’appréciez pas autant et avec des délais serrés, cela pourrait nuire à votre santé mentale.

Ce que je dis toujours à étudiants, c’est que vous obtenez le travail que vous mettez là-bas, donc j’ai aussi eu de la chance dans le sens où le plus souvent, les clients m’approchent pour mon style de travail dans des domaines qu’ils savent que je suis passionné car ils peuvent voir une partie sur mon portfolio, et c’est toujours un plaisir !

Est-il important que les pigistes soient discernement lorsqu’il s’agit de choisir avec quels clients travailler?

Je pense que oui. Peut-être pas tellement au début lorsque vous essayez de comprendre ce que vous voulez faire, quel est votre style ou si vous avez des factures urgentes à payer. Mais au fur et à mesure que vous avancez et que vous recevez de plus en plus de demandes, vous devez prendre en compte certaines choses. L’un, bien sûr, est le budget, un autre est la date limite et l’autre est votre enthousiasme à l’idée de travailler dessus. J’aime me demander si le stress potentiel d’un projet pourrait être supérieur à la récompense, et si c’est le cas, alors je dirai probablement non. Une autre bonne mesure est que si je peux sentir que je m’ennuie, avant même de commencer et même si le budget est bon, alors je passerais probablement à côté de ces demandes.

Pour indépendants, je dirais que c’est une bonne idée de réfléchir au type de travail que vous aimeriez voir dans votre portfolio et de travailler à la poursuite de ces opportunités. Avoir un portfolio organisé peut faire une énorme différence quant à qui vous approchera à l’avenir.

Est-ce que la vie d’un artiste indépendant change et évolue tout au long de sa carrière ? Et si oui, comment ?

C’est le cas, et j’ai l’impression de vivre actuellement une de ces évolutions . D’une part, votre style change, et cela peut être effrayant car vos clients sont habitués à un certain look, mais cela fait partie du processus, et je ne voudrais pas qu’il en soit autrement ; cela signifie que vous grandissez en tant qu’artiste. Un autre grand changement qui se produit est la façon dont vous êtes occupé.

Réfléchissez au type de travail que vous aimeriez voir dans votre portfolio et travaillez à la poursuite de ces opportunités.

Quand j’ai commencé, et je n’avais pas de clients fréquemment; donc chaque opportunité semblait être la dernière. Même s’il s’agit d’une peur irrationnelle, elle est difficile à surmonter, ce qui peut amener un artiste à assumer plus qu’il ne peut mâcher une fois que le travail devient plus fréquent. Je pense qu’un autre changement se produit lorsque vous réalisez que vous êtes assez bon et que vous devriez faire plus attention à la façon dont vous passez votre temps.

Quels conseils donneriez-vous aux créateurs qui concilient travail à temps plein et travail indépendant?

Cette réponse est différente selon votre travail à temps plein, c’est-à-dire si vous avez un travail créatif que vous aimez aussi faire, comme dans mon cas, ou si vous travaillez sur quelque chose que vous n’aimez pas. Je n’aime pas vraiment mais je dois assumer, pendant que ta carrière évolue.

Je dis que faire du freelance après une journée de travail est possible, mais seulement si vous aimez vraiment ce que vous faites. Je travaille de nombreuses heures dans la journée, mais je suis toujours motivé pour continuer. Si vous gérez à la fois un travail et un indépendant et que vos projets vous semblent être une corvée, il est peut-être temps de reconsidérer les choses. Je pense qu’il est également important de savoir pourquoi vous faites ce que vous faites et de garder cet objectif en tête. Faites-vous les deux parce que vous voulez plus de revenus et de reconnaissance, ou est-ce pour avoir plus de liberté de création ? Une fois que vous aurez répondu à ces questions et établi vos priorités, il deviendra plus facile de trouver un équilibre. Faire des pauses aide aussi à ne pas s’épuiser.

En tant qu’artiste multidisciplinaire, vous êtes à l’aise de travailler sur des supports analogiques et numériques. Comment pensez-vous que cela a renforcé votre travail ?

Différents médiums s’informent mutuellement. Je me retrouve souvent à amener des choses que j’ai trouvées en peignant sur toile à mon travail numérique et vice versa. Cela aide également dans la mesure où cela vous garde curieux, ce qui ne peut qu’améliorer votre pratique créative. Les supports numériques peuvent également donner une nouvelle vie au travail analogique. J’aime souvent animer au-dessus de mes peintures, et avec l’aide de la RA, j’ai l’impression que la peinture bouge devant vous. C’est comme donner une nouvelle vie à une vieille pièce.

Recommanderiez-vous de fusionner ces médiums pour les artistes qui ne travaille qu’avec l’un ou l’autre ?

Je recommanderais aux artistes d’explorer en dehors de leur médium préféré. Peut-être que si vous faites du numérique, essayez la céramique ou la peinture analogique ! Cela ne doit pas nécessairement faire partie de votre entreprise car vous n’avez pas à monétiser tous vos efforts créatifs, mais travailler en dehors de votre zone de confort peut ouvrir votre esprit à de nouvelles possibilités et peut également vous donner une pause dans votre travail quotidien. , pour que vous ne vous lassiez pas de faire la même chose encore et encore et que vous finissiez par vous épuiser.

Comment définiriez-vous votre style et votre approche créative ?

Je dirais que mon style est maximaliste, rendu, et avec des notes de magie. Je suis un artiste figuratif, et ma partie préférée est quand je me perds dans les détails, donc une fois l’idée verrouillée, je peux passer des heures et des heures à travailler pour donner vie au croquis. Je veux rendre les scénarios insolites quelque peu crédibles et jouer avec les proportions en fonction de la pièce.

Concernant mon approche créative, j’aime toujours avoir plusieurs vignettes. Ceux-ci ne sont pas très raffinés mais servent à saisir l’idée avant que je ne l’oublie. Je crois fermement que pour qu’une pièce réussisse, en plus d’être belle, elle doit également avoir un concept derrière elle pour la soutenir, ce que j’aime beaucoup dans l’illustration éditoriale car les histoires servent de colonne vertébrale au travail visuel.

Folklore et double les normes sont souvent explorées dans votre travail. Pourquoi ces sujets vous intéressent-ils ?

Je suis né et j’ai grandi en Colombie et j’ai déménagé aux États-Unis juste avant d’avoir 19 ans. En tant qu’immigrante et femme, j’ai très tôt pris conscience des deux poids deux mesures, y étant soumise. Je pense que l’art est un excellent moyen d’attirer l’attention sur ces problèmes tout en les gardant accessibles, en soulignant certaines des absurdités de ce que les gens sont censés faire pour se conformer à certaines règles de la société.

Je me suis davantage intéressé au folklore avec lequel j’ai grandi lorsque j’ai remarqué qu’il était souvent ignoré par rapport à la célébration des contes populaires d’autres cultures. J’ai décidé que je voulais célébrer et mettre en valeur le folklore colombien et incorporer certains éléments dans ma pratique.

Quoi projet sur lequel travaillez-vous en ce moment?

En ce moment, je travaille sur quelques illustrations éditoriales , quelques affiches de plaidoyer et de la peinture personnelle, et une classe Skillshare sur l’illustration éditoriale que j’espère pouvoir bientôt partager avec le monde.

Quelle a été votre réalisation créative la plus fière jusqu’à présent?

Il est difficile de choisir un seul, car je suis reconnaissant pour chaque opportunité et je me sens toujours fier et chanceux avec chaque nouvelle. Celui qui se démarque est l’art clé que j’ai illustré pour Diary of a Future President for Disney+ en collaboration avec MOCEAN. J’ai toujours voulu faire des affiches pour le cinéma et la télévision, alors celle-ci ressemblait à un rêve devenu réalité, d’autant plus que j’aime aussi l’histoire et j’aimerais avoir une série comme celle-là en grandissant.

En plus de cela, j’aime quand je peux voir mon travail dans le monde car je partage souvent ces moments avec ma famille, donc voir certaines de mes peintures sur le bâtiment Google à New York est toujours l’une de mes plus fières des moments.

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